Почему на профессиональной выставке встречают… сумасшедшие модели?
- galinalue

- 13 сент.
- 3 мин. чтения

Я захожу на выставку.
Огромный зал, свет, деловая суета — здесь собрались профессионалы: агенты по продажам, байеры - закупщики коллекций для магазинов, хозяева бутиков. Каждый ищет новые коллекции для будущего сезона. Всё выглядит серьёзно: цифры, заказы, договора.

И вдруг прямо у входа я вижу манекены.
На них — что-то странное. Не платья, которые можно завтра надеть на улицу. Не удобные жакеты для офиса. Нет. Здесь стоят вещи… сумасшедшие.


Огромные, нелепые, преувеличенные. То рукав в три раза длиннее обычного, то воротник, похожий на крылья. Я смотрю и думаю: «Ну кто это вообще будет носить? Зачем выставлять такое? Это же не продаётся!»

Я иду дальше. Вижу прилавки, фирменные «комнаты» разных брендов. Там — нормальная одежда. Платья, жакеты, пальто. Всё вполне понятное, носимое, продаваемое. Но вопрос во мне не отпускает: зачем тогда эти странные модели на входе?

Я хожу по залу, как зритель фильма, где что-то явно не сходится. Перед глазами мелькают коллекции, стили, ткани. Но загадка остаётся: зачем нужно это преувеличение?

И только позже мой компаньон, у которого был опыт работы с выставками, объяснил.
Эти «сумасшедшие» вещи вовсе не для того, чтобы их массово носили. Они нужны как магнит. Это визитка фирмы. Демонстрация её силы, воображения, смелости.

Да, такие вещи купят единицы. Но именно они привлекают внимание. Байеры видят — у этой фирмы есть идеи, у этого дизайнера есть широта взгляда. И идут заказывать то, что потом действительно продастся: более простые модели, где из всей этой фантазии осталась одна-две изюминки.

И тогда у меня внутри щёлкнуло.
Я поняла, что это — про самую суть творчества. Сначала нужно дать себе разрешение на «сумасшедшее». На игру. На то, чтобы накидать в одну пробу всё подряд: рукава, воротники, фактуры. Всё сразу. Пусть даже слишком много.

А потом начинается второй этап. Постепенно убирать лишнее. Шаг за шагом. До того момента, пока сама модель не скажет: «Всё. Больше ничего не отдам». И вот тогда она оживает.

А что это значит для нас, вязальщиц?
Мы часто думаем: «Зачем выдумывать? Лучше свяжу что-то попроще, носибельное». Но именно эта «сумасшедшая» проба — и есть дверь в собственный стиль. Даже если потом останется всего один элемент, именно он притянет взгляд.

Попробуйте сами
Я знаю, что тут обычно возникает вопрос: «Ну хорошо, почудить. Но как? Что делать руками?»
Вот простой способ:
Возьмите моток, бобинку недорогой пряжи только «для игры».
Свяжите пробу, где позволено всё: дырки, косы, лишние ряды, разные нити.
Сфотографируйте или запишите.
Пусть получится хаос. Это нормально.
Не судите сразу - О, ужас, что это за "кракозябра"!
Вернитесь позже и выберите то, что выхватывает глаз. Пусть это будет только деталь.
Подарок для вас
Чтобы вам было проще начать, я приготовила бесплатный мастер-класс "Шаль Водоворот". В нём я показываю метод необычного вязания, который родился именно из такой игры. Попробуйте его вместе с этой инструкцией — и вы увидите, как расширяются границы вашего творчества.
👉 Ссылка на бесплатный мастер-класс



Спасибо! Хочу ваш МК! Я уже покупала у вас - это просто космос!
Ого, интересно, буду пробовать, спасибо!
Красиво! И все же не очень понятно, как самому творить